【草根播报】潮剧发展为何内外交困？（图文）

潮剧，一个具有400多年历史的戏曲曲种，在清末民初的时候达到鼎盛，成为潮汕地区的主流文化之一，是人们茶余饭后的主要娱乐方式。但如今，潮剧的发展却不容乐观。对此，记者采访到中国音乐学院特聘教授、潮剧研究专家、汕头市艺术研究室副主任——王培瑜，就潮剧的发展现状及存在问题进行探讨。

体制改革下的窘境

解放后，潮剧剧团成为国营事业单位，由国家供养。但是，如今国家实行体制改革，把全国的文化团体改制为企业，实行自负盈亏，广东省只保留四个剧团为事业单位，其中并不包括潮剧团体。

“断奶”后的潮剧剧团从此失去稳定的资金来源，这对潮剧的发展造成重大的影响。体制改革后，潮剧演出人员的收入不再有保障，也不再是铁饭碗，这造成潮剧学校的生源在扩招的背景下仍逐年减少，过去招生还要看天分挑人，如今却只能“来者不拒”，生源的质量得不到保证，培养出来的潮剧人才质量也参差不齐，潮剧面临后继乏人的困窘局面。

潮剧沦为“尖脚戏”

在农村地区，游神赛会少不了潮剧来助兴，各地潮剧团经常被邀请演出，平均每个剧团一年要演出200多场，每场均收入2万元左右。在农村地区的演出，一方面，给潮剧团提供了重要的经济来源，成为维系剧团发展的主要方式；另一方面，潮剧也由原先票友们购票听戏的主流娱乐方式，沦为潮汕人所说的“尖脚戏”，即在广场上出演，大家踮着脚尖看热闹的表演活动。

“这样变成是演给神看的，潮剧在艺术上也就得不到提升”，王培瑜主任说道。

潮剧在潮汕的农村地区形成的市场之庞大，使得大量福建潮剧团涌入，“福建有一个村，整村出动到潮汕地区来表演潮剧赚钱。”王培瑜主任透露，这些剧团有相当一部分是没有演出证件的，而且他们出演的时候不是采用真声演唱，而是播放潮剧录音带，然后穿上漂亮的剧服，在台上对口型。当然，他们收取的出场费也相对较低，一般是几千块，挤压了一定的市场份额。因此，潮剧艺术在激烈的市场竞争中，形成了不断降低艺术水准的恶性循环。

潮剧研究专家王培瑜教授（李乐生/摄）

扶植少数民营潮剧团

现今，仅有少数的民营潮剧团受到地方政府的重视，呈现出良好的发展局面。其中最为成功的例子当数揭阳的“小梅花潮剧团”。据王主任介绍，揭阳政府一开始不仅拨给了该剧团十几亩地，让他们有固定的艺术场所，还每年投入资金扶植剧团的发展。

慢慢发展起来的“小梅花”，带给了广大潮剧票友不少精彩演出，同时剧团也培养了一批专业的高水平潮剧人才。并且录制的CD唱片销售量常居榜首，为潮剧艺术的传播和弘扬做出了重要的贡献。但是，政府扶植的潮剧团体毕竟十分有限，而且不同地方的政府对潮剧的重视程度也不同，对潮剧发展所起的作用仍然是杯水车薪。

潮剧的保护和发展

潮剧作为国家非物质文化遗产，理应得到国家的重视和扶持。但目前，制定的政策看起来相当严密，却没有真正落到实处，根本没有达到保护潮剧的效果。王培瑜主任谈起他到香港和台湾地区考察的时候，发现他们对于非物质文化遗产的工作很重视，做得非常成功：有专门负责监督执行的部门，能确保纳税人的每一分钱都真正用到实处。对于潮剧的保护，王主任认为，政府应该借鉴国外和港台地区的成功案例，使潮剧真正得到保护和发展。

另外，他还表示，国宝级的潮剧艺术家应该尽上自己的义务，把毕生技艺毫无保留地传承给后人，让艺术的生命得以延续，不能让潮剧艺术就此中断。

潮剧自身的艺术提升

由于潮剧演唱使用潮汕方言，在语言上有很强的个性，非潮汕方言区的人们欣赏起来存在困难。但是王培瑜认为，语言障碍并不能阻隔艺术的交流，当艺术达到一定的高度，同样会受到认同。就像中国国粹——京剧的唱法，也曾经令世界男高音帕瓦罗蒂为之折服。

他说，潮剧在艺术上仍然有所缺陷，那就是潮剧的同腔同调，不同的行当在唱法上是相同的。在戏曲中，声音是区分角色的重要渠道，如果每个角色在唱法上都相同的话，就相当于在一部电影中老爷爷和他孙子在观众的眼前无法得到区分一样。所以，潮剧要实现真正发展，对外有所影响，还需要有一套唱法的区分体系，严格地进行规范。因此，潮剧自身的艺术精粹的提炼同样至关重要。

（记者：李乐生 陈创艺）